Elektra naty

Vamos supor que vcs queiram a seguinte imagem entrelaçada




Há muitos modos de se obter esse efeito... um dos que considero mais simples é o seguinte:


1- Crie os dois anéis (Para isso crie um círculo usando a ferramenta elipse... pressione CTRL e a elipse se tornará um círculo)

2- Duplique o círculo e diminua-o levemente. Selecione cada um dos círculos e pressione P para centralizar os dois círculos na tela. Use o comando Frente Menos Verso (Corel 11) ou Aparar (corel 9) No 10 eu naum lembro, mas é algo do tipo eheh

3- Pressione CTRL + J (Para entrar em Opções) Clique em Área de Trabalho>>Editar e desative a opção

Conteúdo de Centralização automática do novo Powerclip


4- Utilizando a ferramenta retângulo, coloque um pequeno retângulo sobre a área que será entrelaçada, conforme a figura abaixo:



5- Clique sobre o anel amarelo, e depois disso clique no + do teclado numérico... Isso irá duplicar a forma e irá mantê-la na mesma posição. Após isso use o Powerclip (EFEITOS>>Powerclip>>Colocar em Recipiente
e aponte para o retângulo. O entrelaçamento está quase pronto!!!

6- Para concluir, com o retângulo selecionado, Clique na ferramenta contorno, no menu lateral, e selecione SEM CONTORNO (o X). Isso irá ocultar o retângulo...

e está feito o entrelaçamento!!!

Segue em anexo o arquivo para estudo (no formato CDR 9)

Oi pessoal!

Eu tenho uma certa experiência em pintura acadêmica (em várias técnicas) então vou estar tentando compartilhar conhecimentos com o pessoal (sempre que eu tiver um tempinho), ok?

O Tópico de hoje é:

Aerógrafo...

O que é um aerógrafo?
Bem, um aerógrafo nada mais é que um instrumento que permite a mistura de ar e tinta quase como um spray de fazer grafite em murais.
a imagem de um aerógrafo pode ser visto no link abaixo

http://www.miracula....gelo&temp=10020

O aerógrafo, da mesma forma que a tinta a óleo produz (quando bem usado) uma das mais perfeitas imagens figurativas... Imagens que reproduzem fielmente a realidade
(eu tinha umas imagens de nus artisticos... pelo sim pelo não preferi colocar a imagem de um gatinho)

http://www.montagens...it.net/gato.jpg ---> Imagem grandinha eheheh

Material:

A aerografia normalmente é uma técnica mista muito do seu trabalho vai ser feito usando o aerógrafo e a tinta...
De aerógrafo se vc quiser barato:

Existem 2 modelos nacionais: o Lince (muito barato e bom pra iniciante) e o Gatti (difícil de se achar)
Os melhores modelos são o Paasche (excelente, mais difundido nos EUA) e o Fischer (muito difícil de achar, mas excelente)
Pra iniciante, recomendo o Lince de ação dupla ( explicando oq é ação dupla mais abaixo)

Agora vem a parte complicada... existem vários... VÁRIOS tipos de aerógrafo...

Vamos lá

Ação simples:Vc não tem muito controle sobre a mistura ar-tinta. Não recomendo nem pra iniciantes...

Ação Dupla: O Gatilho do aerógrafo permite que vc controle independentemente o ar e a tinta. Quando vc aperta o gatilho, só sai ar.... quando vc puxa o gatilho pra trás, sai a tinta oq te dá muito mais recursos e segurança na hora de pintar...


O aerógrafo exige uma fonte de ar (óbvio né?) existem duas formas... Usando uma fonte de ar portátil que vem em latinhas (muuuito caro) ou usando um compressor de ar...

Essa é a parte mais problemática, e mais cara do investimento.

VC não pode pegar o compressor de ar de inalação do seu irmãozinho. Ele tem uma pressão oscilante e o desenho fica uma droga...

a pressão tem que ser constante...
daí no mercado, vc ter vários tipos de compressores de ar...


Cuidado... os compressores de ar " silenciosos" não são silenciosos... oq acontece é o seguinte: eles tem um reservatório de ar fora do compressor... daí, quando a pressão diminui ele se ativa novamente... fazendo um barulhjão... depois volta a ficar sem barulho...

Se vc quer pintar sem barulho, Faça como eu: faça um buraco no seu banheiro e coloque o seu compressor de ar lá...
Compressores de ar bons: Aeromax, Schulz (esse é bem baratinho) Paasche (yep! ela tb fabrica compressores e muito bons, só que caros) Iwata...

Bom... já temos o aerógrafo e o compressor... ah sim!!! vc tb vai precisar de uma mangueira!!!

Agora as tintas..

com relação às tintas, aerógrafos são MUITO versáteis... vc pode usar esmalte sintético, tinta automotiva, ou ecoline (uma espécie de acrílica) ou mesmo acrílica..

Papel vc tem que usar os papéis com gramatura superior a 200 g/m² eu sou meio suspeita pra falar... adoro papel Fabriano. Mas vc pode usar qualquer papel que seja destinado à aquarela. Pode usar mesmo (caso dinheiro seja o problema) Papel Duplex...


O Aerógrafo exige também o uso de máscaras... Existem VÁRIOS tipos de máscaras... Máscaras, são materiais para proteger uma certa parte do desenho... senão vc usa o aerógrafo e uma certa região pode ficar enevoada demais... existem vários tipos de máscaras...

As adesivas: colam suavemente sobre o papel... podem ser removidas depois facilmente
As líquidas: ideal para proteger áreas muito irregulares... ou fazer efeitos especiais como cabelos impressionantes... depois de fazer a máscara líquida e usá-la vc pode apagá-la com uma borracha
Máscara aérea: bem... vc segura a máscara a uns 3 cm do desenho... ela fica no ar...(claro, com sua mão segurando senão ela cai eheheh) isso serve pra obter um impressionante efeito enevoado... só que com controle...

Eventualmente vc pode usar fica crepe e papel rasgado (papel rasgado é excelente pra fazer montanhas, por exemplo)
Algodão tb é uma forma de máscara... vc coloca o algodão espalhado e ele dá um incrível efeito de nuvem quando vc pinta por cima... sensacional... muito realista

Outra coisa: aerógrafo é uma técnica mista... vc pode usar

Pincéis (recomendo os de marta vermelha... os melhores pra qualquer pintura) Vários tipos... para fazer uma textura mais irregular no desenho e corrigir eventuais falhas

Lápis aquarelável: Se vc usa tinta a base de água, o lápis aquarelável é EXCELENTE pra retoques pequenos no desenho... como em cabelos por exemplo, ou em pequenas sombras nos lábios... fica perfeito... Lápis bons são Prismacolor (excelentes.. maravilhosos, mas impossível de achar no Brasil) e o Caran D´Ache (é bom)


Err... acho que não esqueci de nada...

É isso..., com o tempo, depois a gente vai comentar o óleo, a acrílica, o lápis preto (técnico e artístico), o pastel, etc..


Para referência, meus ídolos:

www.giger.com (fez Alien, A Experiência, esse cara é louco)

http://www.sorayama.net/ ( Ah... sorayama... considerado o rei do metal.. e é mesmo... vc vai ver obras dele e vai perguntar Esse cara usa 3dSmax?)

www.luisroyo.com (esse cara é muito versátil... é meu ídolo... bah... os 3 aqui são meus ídolos)

Philip Castle: Bem... esse eu não achei um site oficial... e as pinturas dele disponíveis na NET estão ruins... uma pena, pq eu tenho um livro dele e o cara manda muito...


Ufa...

Oi pessoal..

É o seguinte: eu tenho visto vários tutoriais sobre a colorização de animes. E eu adoro ANIMES. Por isso fiz esse mini tuto pra vocês.

Bem, oq eu noto é que a colorização de Animes fica MUITO restrita ao Photoshop. Minha opinião: O processo inicial (principalmente contornos) fica mais atenuado se os contornos forem definidos através do corelDRAW.

A imagem abaixo exemplifica isso:

1-escaneamento da imagem

2- Transformação da Imagem em Bitmap do Windows (formato nativo do Paint) Pra não haver perdas

3- Definição de contornos com as ferramentas Bézier e Mão Livre do CorelDRAW (eu prefiro pra fazer um trampo mais suave... tem galera que monta no Photoshop. pra início como eu disse, prefiro Corel)

4- Daí sim passar o trabalho já definido pro Photoshop. Daí é ajuste Fino. Uso o aerógrafo, borracha, zoom a 500% e Gradient Map (pra gerar uns tons de degradê irados). Depois disso é dar um brilho e setar a qualidade de algumas imagens pra branco...


A imagem final: